Seminario de Flamenco Moro

Sábado 26 de Septiembre de 16 a 18 hs.

En La Dama de Bollini

Pje Bollini 2281 (entre Peña y Pacheco de Melo)

Informes: 4805-6399 ó 4757-7646

ellamentodelmoro@hotmail.com

Agosto 2009

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Puesta en escena de Rituales Paganos

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Bravias - Agosto 2009

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Seminario de Fusión Mozhárabe

26 de Abril de 2009 - 16 hs.

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Informes e inscripción:

Turca: ellamentodelmoro@hotmail.com 4757-7646

Vero: lallamadelaantorcha@live.com.ar 15-6118-9919

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Puesta en escena de rituales paganos

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HAREM

Harem (de harim, harâm, “prohibido”)

El sentido dado por los orientales al término “Harem”, es el de “prohibido a los hombres”.
Existieron en numerosas civilizaciones, como por ejemplo en la Antigua Grecia, donde se los conocía como gineceos. Sin embargo, los que en realidad designan a este término (harem), son los de los Sultanes del Imperio Otomano.
El harem era básicamente un lugar destinado al placer, custodiado por eunucos, en el que residían las concubinas oficiales del Señor y las mujeres que éste tenía a su servicio. La función de las concubinas era la de darle hijos al Señor, mientras que las mujeres a su servicio debían divertirlo ofreciéndole música, danza o sexo.

Los harenes, tanto los del Antiguo Egipto (Casa Jeneret) como los del Imperio Otomano, estaban jerarquizados:
- Gran esposa real: normalmente sólo sus hijos varones podían convertirse en príncipes herederos al trono de Egipto.
- La supervisora.
- Las esposas secundarias.
- Las Favoritas (Jekerut – Nesut)
- Las Bellas (Neferut)

La idea del harem ha ejercido desde épocas lejanas una fascinación mítica por su exotismo. Han representado las imágenes del deseo ardiente del bien terrestre del cuerpo humano. Placer del cuerpo y de la vida ociosa, con disfrute del paladar, rituales de baño y el acto de fumar.
Pintores franceses, sobre todo en los siglos XVIII y XIX, han representado a la mujer de Oriente (cuando en Occidente la lucha de la mujer era en pos de liberarse) eligiendo, a veces, perder la libertad a cambio de obtener una vida de lujo.
En algunas lenguas occidentales, el término se ha utilizado asociado a la “mujer confinada”.
A lo largo de la Historia y de los distintos lugares de Oriente, la noción de Harem ha querido decir cosas distintas.
Aún hoy, es frecuente en el Cercano Oriente, (Túnez, Marruecos), encontrar a mujeres reunidas, disfrutando de tardes ociosas entre narraciones, música, bailes, delicias típicas, lecturas (a veces prohibidas) y secretos, y compartiendo lo que las mujeres comparten en cualquier lugar del mundo.
A estas reuniones me refiero cuando en nuestra escuela hablamos de Reuniones del Harem.

…A tardes de reunión en un rinconcito de Occidente, evocando países lejanos como lo son los del Medio Oriente. Entre ánforas, velos, literatura clásica (Las Mil y Una Noches), profana e islámica.
Música en vivo y bailes con atuendos típicos (bailarinas, alumnas o quien guste de disfrutar de esta danzas), delicias, narguil y otras ambrosias. Del Magreb (Marruecos, Túnez), Egipto y Al Andaluz.
“Caricias que el alma necesita para aliviar el cuerpo, y el alma”

Turka

TARDES DE HAREM - HAFLAS

MENÚ "NO SERÁS LA ESCLAVA DEL PARAISO"

EN LOS PATIOS DE LA ALHAMBRA
Almendras
Nueces
Avellanas
Castañas
Pasas de uva
Dátiles
Pancitos Árabes
Frutas Frescas

AMBROSIAS
Variedad de frutas frescas en almíbar especiado

VERDE, QUE TE QUIERO VERDE
Tés especiados
Té especiado con rhon

NON SANCTAS
Narguil (variedad de tabacos)

MENÚ "SULTANAS DE ARENA"

LOS CAPRICHOS DE CLEOPATRA
Almendras
Nueces
Avellanas
Castañas
Pasas de uva
Dátiles
Frutas Frescas
Pancitos Árabes
Jamón crudo

EL SUSPIRO DEL MORO
Sfija (empanaditas de carne)
Hummus (Puré de garbanzos condimentado con pasta de sésamo).
Keppe (Carne cruda picada amasada con trigo y especias).

AMBROSIAS
Variedad de frutas frescas en almíbar especiado
Baclava (Bocado de masa fila relleno con nueces y especias rociado con almíbar)
Mamul (Bocado de masa seca relleno de nueces y rociado con azúcar impalpable)
Shamali (Cuadrado de sémola con almíbar)
Kadaif (Bocado de masa tipo cabello de angel relleno de nueces y rociado con almíbar).
Finikia (Bocado de masa seca con nueces humedecido con almíbar

VERDE QUE TE QUIERO VERDE
Té especiado
Té especiado con rhon

NON SANCTAS
Narguil (variedad de tabacos)

FLAMENCO

¿Qué es el flamenco?

Alguna vez, Camarón de la Isla dijo que “el flamenco es el quejío del gitano, que gime, porque dios lo ha echao del cielo...”.

Quejíos, onomatopeyas, escándalo gutural... forman la materia prima del flamenco, que es ante todo, la acusación de un grupo oprimido.
En el flamenco hay árabe y hebreo, hay gitano y andaluz con hambre. La desesperación es su elemento primigenio.

“¿Querés conocer la historia de un pueblo?” - preguntaba Antonio Machado – “¿Querés saber de lo que es capaz un pueblo?... Estudiad sus cantares”.
Con estas contundentes palabras, Machado, viene a decirnos que un arte que prescinda de la existencia de la cultura popular, no es tal arte. El flamenco, ese inmenso huracán de memoria andaluza, es folklore por excelencia.

El vocablo flamenco surge de la castellanización de dos voces árabes, que significan: forajido, hombre huido de los campos.
El origen del desarraigo y diseminación de los gitanos se diluye. Algunos estudiosos apuntan que el éxodo gitano se inicia entre los siglos VIII y IX de nuestra era, cuando dejan la India, y tras varios siglos de peregrinaje por Asia y Europa llegan esos seres temerosos y a la vez valientes, para instalarse en España.
En la música del cante jondo puede reconocerse con claridad, una corriente indo-persa-gitano-andaluza.

Decían los hermanos Caba: en Andalucía confluyen la desesperación filosófica del Islam, la desesperación religiosa del hebreo y la desesperación social del gitano.

El flamenco -sostienen sus estudiosos- es música fundamental, porque contiene vida y la contagia, junto al consuelo y al desconsuelo, al miedo y al júbilo.
Quizá -dice Felix Grande- sea la vida la perpetua mezcla de esos sobresaltos, de ese matrimonio de escalofríos.-

Hoy se reconoce que el cante jondo es la queja de un pueblo secularmente subyugado.
El flamenco es el grito elemental, en sus formas primitivas, de un pueblo sumido en la pobreza y la ignorancia, para quien solo existen las necesidades perentorias. Sus coplas son lamento, desesperación, alma herida, renuncia. Son la confesión oscura de una raza doliente e irredenta.

Caballero Bonald cuenta lo que le dijo una noche la cantaora Tía Anica la pirinaca, después de haber lanzado al viento sus terribles y llameantes lamentaciones. La anciana tía Anica comentó, mientras descansaba entre cante y cante...
“...ay, mi dio, cuando canto a gusto, la boca me sabe a sangre....”

"Andalucía ha inventado el flamenco, por el mismo motivo que los negros inventaron el soul...: para poder quejarse".
Antonio Gala.

...a mis alumnas...
Bailaor no es aquel que baila sobre las tablas lo que quiere bailar...: sino lo que sus demonios mandan.

EL SUSPIRO DEL MORO

El lamento del moro, Francisco Pradilla

Cuentan la leyenda y la historia, que el último moro en España, el rey Mohamed Abu Abdalahyah (Boabdil), debió abandonar la Alhambra (ciudad palatina donde nació y gobernó hasta que llegó el día de la Rendición de Granada, y hubo él de entregar en 1492, el palacio nazarí y su amado reino a manos cristianas).
Cuando llegó la hora de partir, lo hizo en el más absoluto de los silencios y sin mirar atrás. Hasta que a unos 16 kilómetros de la Al-hamra, se detuvo.
La miró, y suspiró profundamente. Razón por la cual, Al Badul (hoy El Padul), se conoce con el nombre del “suspiro del moro”.
Fue entonces, cuando rompió en llanto el moro y se arrojó a los pies de su madre, la sultana Aixa Al-Horrá. Y ella, apartándolo, sin brindarle el consuelo que él le pedía, increpó su vano lamento con estas palabras:
“Bien haces, hijo, en llorar como una mujer, lo que no supiste defender como un hombre”
A él, alude mi mail. Pues hay quienes hablan de suspiro y quienes de lamento.
También por aquel otro moro de Al Andaluz, Muhammad Ben Abí Amir, visir de Al-Hakam II, a quien sucedió en las postrimerías de la Dinastía Omeya. Y a quien crónicas recuerdan con el nombre de Almanzor, inmortalizado, en el cuadro de Francisco Pradilla, de espaldas y vencido en la mítica batalla de Calatañazor, donde fuera derrotado por la cristiandad en el siglo X.

Turka

TRIBAL

Grupos étnicos bailando en celebraciones religiosas o paganas, dentro de su comunidad. En Medio Oriente, Magreb (Norte de África) y áreas del Mediterráneo.
Y otra vez las hechiceras… hipnotizando, cautivando a los hombres y los dioses; con sus trajes sin brillos ni lentejuelas, pero de colores, con flores, caracoles y joyas adustas, sencillas, como la Tierra.
Hermanados, improvisando a través de la expresión de sus sentimientos más primigenios (incluso, sofisticándolos, como ocurre hoy con la danza del vientre tribal).
Bailan para divertirse, recrearse, con fines festivos o de invocación ritual.

Tribal Zíngaro

Mezcla de culturas gitanas… Gitanos trashumantes, errantes, bailando en sus caravanas… Recorriendo los caminos, como los nómades beduinos recorren su desierto… Aliviando el cuerpo y el alma de los rigores de sus peregrinaciones, con los bailes y sus cantes, que son el grito de esta raza morena. Grito que se escucha en su tribu. Tribu que viene de bien lejos… Alquimistas, que convierten el dolor en arte.

¿Quién es una odalisca?

Un acercamiento a la definición pictórica de odalisca.

Odalisca - Delacroix

La odalisca para el artista es el óleo convertido en carne,
mientras que la musa,
es algo que pertenece a otro.

Unos dicen que Henri, murió de mal de amores, otros que se cortó todos los dedos (de ambas manos) al finalizar “L’odalisque” como sentimiento de culpa al no percibir la perfección de su amada, aludiendo que era el colmo que la pintura no le hablara. Su hermano médico, el respetable doctor Decaisne, firmó internamientos en psiquiátricos; lo cierto es que poco le faltó a esta obra maestra para que ciertamente, pudiera susurrarle “la marsellesa” al artista en cuestión.
El exotismo de la odalisca es algo secreto entre los pintores, es probablemente la forma mas cercana a palpar una musa. Es el vicio privado, la virtud pública de tener a la esclava en su buhardilla para satisfacer sus instintos más sublimes.

Mujer - Frederick Leighton

AGENDA 2009 - Clases. Seminarios.

En el Patio Gitano de Colegiales,

Santos Dumont 3521

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Nivel inicial/intermedio/avanzado:

Conocimiento teórico y práctico

de las danzas de Medio Oriente

Trabajo con Velos, Chinchines, Bastón, Sable, Wings.

Técnica. Coreografía.

Conocimiento de las danzas Mozhárabes.

Clases en el Centro Cultural Rojas
Las Clases son dictadas con músicos invitados

Clases y Talleres con músicos en vivo

Hola chicas.....quiero contarles un poquito, el método de trabajo de los cursos en mi Escuela de DANZAS MORAS.
Tanto de los bailes árabes, mozhárabes, egipcios, como gitanos (fusión de las 3 culturas monoteístas de Libro Sagrado, a saber, cristiana, musulmana y sefaradie,) culturas que durante siglos coexistieron en Al Andaluz, el sur de España y dieron origen a estas bellas danzas de Medio Oriente, sagradas y profanas.
El aprendizaje de una disciplina como esta, sin la música, es inconcebible; como lo es también, sin el músico, presente, marcando ritmos y contraritmos, puntos y contrapuntos, con el instrumento que corresponda, llámese derbake, cajón, guitarra.
Asimismo, acompañando el baile con los Cantes, básicamente moros (Lamentos ejecutados por quienes recorren en su trayectoria la Ruta Gitana, los Zíngaros).
Las clínicas, son la aplicación práctica de lo visto, enseñado y el parámetro para medir lo aprendido en las clases.
Para estudiar danza, debería antes estudiarse música, como condición sine quanom, como lo indica la seriedad y los antecedentes de las escuelas renacentistas....donde no se concibe otra enseñanza que la integral...
Por eso las clínicas con músicos en vivo....

Para enseñarnos y acompañar los bailes que aprenderemos.
Y por otro lado, les cuento que es una bendición, que hasta hace un tiempo era impensable.....que un músico, se sentara, a tu vera, a cantarte una serenata por unas monedas.....uno no hubiera podido imaginar eso......
Un cariño,
De la profe.
La turca

Francesco, mi niño moruno.

Tal vez el día de mañana tenga que sentarme frente a mi hijo, y deba explicarle que fuimos derrotados, que no supimos que hacer para ganar, pero no podría mirarlo a los ojos y decirle que el vive así, porque yo no me animé a pelear"

Arturo Jauretche

Presentaciones

ÚLTIMOS TRABAJOS

En los últimos 10 años, ha producido y dirigido los siguientes espectáculos:

ARGENTINA (Cdad. Aut. de Bs. As. y Tierra de Fuego)
BRASIL (SAO SALVADOR DE BAHIA) a saber:

2008-Se presentará en Bahía -Brasil-
OS CAPRICHOS DAS CLEOPATRAS

2008- SERÁS MI ESCLAVA EN EL PARAISO

Danzas de Medio Oriente

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Danzas Mozhárabes

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Puesta en escena de rituales paganos

2007- Muestra de alumnas del C.C. Rojas

Harem

2007- QUEJIOS MOROS - UNA NOCHE EN LA ALHAMBRA

Moros de la Moreria

Show de Flamenco Moruno

2006-VIRGENES NEGRAS

2005- NON SANCTAS

2004- DE MOROS Y CRISTIANOS

2003- LOS FUEGOS FATUOS

ESCUELA DE DANZAS MORAS Y DE MEDIO ORIENTE

"Al fundir el corazón en el alma popular, lo que se pierde en nombre se gana en eternidad".
Manuel Machado.

Hablar de las Danzas del Cercano y del Medio Oriente, es hablar de los bailes moriscos o mozhárabes, de los bailes egipcios, del Flamenco. En las danzas Moras, hay hechizo, majeza, alma bravia…porque hay Árabe, Hebreo y Gitano con hambre. En Al Andaluz, cuando España era una provincia del Califato de Damasco, Siria, hacia el siglo octavo después de Cristo, confluyen la desesperación filosófica del Islam, la desesperación religiosa del hebreo, y la desesperación social del gitano. Allí, hallaron cobijo los sucesivos desesperados, que luego de siglos de peregrinaje, no se detuvieron en esas tierras ni por cansancio ni por casualidad .Hablo de los casi mil años que los moros estuvieron en España y hablo de los bailes y cantes que nacieron entonces, cuando los gitanos se avinieron con los moriscos, sin combate cultural, pues ni una letra de sus canciones, denigra al otro. Al Andaluz, acoge las influencias musicales de Arabia y de la Judería, hindúes y bizantinas, fundiéndolas. En la baja Andalucía, los gitanos debieron hallar vestigios de canciones judías, abundantes coplas árabes, bailes y zambras de tipo árabe-andaluz y restos de viejos romances y jarchyas mozhárabes.

En la música del cante jondo, puede reconocerse con claridad una corriente indo-persa-gitano-andaluza. En estas danzas, se conserva y evoca, el estado primigenio del hombre, celebrando el sol, las cosechas, los nacimientos, la iniciación, las bodas, las victorias, y de seguro, el llanto la muerte, la oscuridad, la tristeza y las miserias, y en el caso del Flamenco, se trata de seres pertenecientes a una raza doliente e irredenta, para quienes solo existen las necesidades perentorias, la renuncia y la imprecación. En estas tierras, y en la fusión de estas etnias, nace la bellísima música mozhárabe, el estilo mudejar, y el grito elemental del flamenco. Y el paso del tiempo, lejos de borrarlos y esparcir el polvo en la nada, dejo vivo este arte, en danzas, y cantos, cuyas raíces, hoy, nosotros, buscamos como locos.

Danzas Zíngaras -Su pasado, su historia.

Hacia el 711 de la era cristiana, los musulmanes entran en España y se quedan hasta el año 1492, cuando cae el último bastión moro, en estas tierras, Granada. Cuenta la historia, -o la leyenda- que El Moro, vencido, en su lamento, se arrodilla ante su madre, Aixa, llorando y buscando consuelo, y ella, lejos de consolarlo, lo aparta de sus pies, y le dice…”llora, llora, hijo, es tu deber, que ahora llores como una mujer, lo que no supiste defender como un hombre”.

Durante la dominación musulmana, muchos de los cristianos se arabizan, pero no todos se musulmanizan, es decir, siguen profesando libremente su credo. Pero trabajan juntos, dando origen al estilo Mozhárabe, en arquitectura, y en danza. También conocido como Muzharib, estilo que se refiere al trabajo de los cristianos, en la era del Islam, momento en que estos toman, en el proceso de fusión de las dos culturas, mucho de los sarracenos. Cuando los árabes, se suman al proceso iniciado por los cristianos, intensificándolo, haciendo valiosos aportes al arte gótico, hablamos de estilo Mudejar. Hoy cuando nos referimos a las danzas del Cercano y del Medio Oriente, en la actualidad, evocamos a las bailarinas sagradas , o profanas, de la antigüedad mas lejana, a saber, a las Fenicias, bailando con seducción y embrujo en rituales de sacrificio al dios, o a las vírgenes desnudas danzando alrededor del fuego, en rituales religiosos o festivos, de la Babilonia o de la Grecia mitológica. Semidiosas paganas pero míticas. O a las mujeres gaditanas, moviendo solo sus vientres o a las hechiceras de Medio Oriente, encantando serpientes. O cuando vemos a las gitanas mover sus manos como palomas, estamos trayendo hasta nosotros, a la España moruna, a la Andalucía que hizo oscuro el color de sus bellezas. Y cerrando los ojos, sentimos las sombras de un paraíso de inciensos y ánforas de oro, que alguna vez estuvo entre el Indo y el Ganges, y volvemos a ver a esas zíngaras transumantes, gitanas canasteras de cadencias moriscas…..

Pero nunca, a través del tiempo, hubo poca lucha entre la libertad y los pueblos. Hubieron pregones, que en la misma España, hacia 1781, prohibieron a las bailarinas…”moverse con sus sucios meneos, y sus bailes sacados del infierno, que nubla los buenos entendimientos ,y bastan para pegar fuego, aun en las personas menos inclinadas a pecar…”Aviso-“El diablo duerme en el cuerpo de los jitanos, y despierta con el baile de la Zarabanda ”Y ya los Señores Alcaldes, habían en 1583, Mandado, que -“ninguna persona sea osado de cantar y decir por las calles, ni en ninguna otra parte, el cantar que llaman de la Zarabanda, bajo pena de duzientos azotes, y a los hombres, galeras, de seis años, y el destierro a las mujeres del reino”-Y otra vez, el grito, pudo mas que el silencio. Guay de los pueblos, cuando hacen tronar el escarmiento. Y hoy, probando este grito, que no se pudo callar, casi cinco siglos después, en nuestra Escuela, hay muchas zarabandas, que bailan felices y Libres. Y bailando, sin miedos, tienen todavía el aire, y la majestad de aquellas Sultanas, e incluso, estos bailes Bravios, no dejan de tener algo de las siestas calurosas del estío, de cualquier estío, en cualquier lugar en el mundo, donde aun se duerma la siesta.

Chicas, cuando bailen, sean verídicas. Pero, ferozmente verídicas. Y no duden constantemente de su trabajo, el Arte, exige, decisión. Y esto, por la bien acusada fuga de las líneas….Sobre todo, en el Escenario. Y cuando miren….a su público, que sus ojos en acecho, sean como puñales que hieren corazones, y así…las gentes olvidaran, aunque sea por un instante, el tedio de la vida. Y aléjense de todo lo que pueda alejarlas de este bien. Como dijo alguna vez, Quinquela Martín, "- El enemigo de todo creador, es la apatía, pero hay otro enemigo, mucho mas peligroso para el artista y es el trabajo rudo, y agotador, que no tiene relación alguna con su vocación, con el arte que cada uno ama, y que no requiere el menor ejercicio del pensamiento relacionado con la creación. Si yo hubiera tenido que seguir toda mi vida cargando y descargando esos barcos carboneros, hubiera terminado anulándome como pintor, y si conseguí hacer algo como artista, es porque pude librarme a tiempo, del carbonero”-…

"¡Tan pronto pasa todo lo que pasa! ¡Muere tan joven ante los dioses todo lo que muere! Nada se sabe, todo se imagina. Por eso, rodéate de rosas. Ama. Baila. Bebe y calla. El resto es nada”
Fernando Pessoa

Carta a mis alumnas 2

"Del esbozo a la obra, el camino siempre se hace de rodillas". VLADIMIR HOLLAN

Vengo a contestarles hoy, esa pregunta que tantas veces todas me han hecho o me han querido hacer:

ESTOY PREPARADA PARA BAILAR?

Mis pichonas, si sienten que al no bailar se mueren de tristeza, entonces si, deben bailar.

Ahora, si lo que quieren preguntarme es si estan listas para bailar en publico tendia que decirles lo que alguna vez no me dijeron a mi, tal vez porque no me anime a preguntar o no me anime a escuchar la verdad.

Deberan saber que solo el arte de otros artistas las ayudara en momentos de desanimo y desconsuelo.
Habrán de fortalecerse, porque ademas de la voluntad, del talento o del DON, necesitaran de otros atributos espirituales; del coraje para decir su verdad con la boca o con el cuerpo, que mas da.
Necesitaran de la fe, para seguir creyendo en el camino que eligieron.
Necesitaran valentia para soportar la soledad.
Deberan ejercitarse en la modestia ante los mayores que nos precedieron en el mismo camino.
Y nunca ser arrogantes, ni siquiera ante los imbeciles, porque la arrogancia, siempre, aun con talento merma la calidez del espiritu.
Deberan estar dispuestas a sufrir, a desgarrarse, a soportar la mezquindad, la incomprension, la estupidez, y el resentimiento, y la infinita soledad.
Y resistir, como resiste esa isla chiquita, sola en medio del mar caribe.

Entonces, si, mis chicas, estan preparadas para dar el testimonio.

Y para colmo, nadie puede garantizarnos lo porvenir, que en cualquier caso es dificil: si fracasaran porque el fracaso es siempre, penoso y en el artista es tragico; y si triunfan, porque el triunfo es una especie de vulgaridad, una suma de malentendidos, un manoseo.
Y deberan tambien aguantar esto, y seguir produciendo su obra, como quien levanta una estatua en un chiquero.
Y hacerlo con sostenida voluntad, fatiga y amor.
Y morir de frio.

Hasta que acontece por una misteriosa ley, o un designio divino: La bendicion, el bello sino. El esperado signo de un ser que desde otra isla oye tus gritos, alguien que entendera tus gestos y que sera capaz de descifrar tu clave.
Y entonces, tendran fuerzas para seguir adelante.
Y por un fugitivo momento no sentiran el grunido de los cerdos
Y tocaran la eternidad.

"No se cuando, en que momento de desilusion, Brahms hizo sonar sus melancolicas trompas, las que oímos en el primer movimiento de su primera sinfonia.
Quiza no tuvo fe en las respuestas porque tardo trece años en volver sobre esa obra. Habria perdido la esperanza, habría sido escupido por alguien, habra oIdo risas a sus espaldas?
Pero aquel llamado de trompas atraves de los tiempos, y de pronto ustedes o yo, abatidos por la pesadumbre, lo oimos y lo comprendemos y tenemos el deber de responder con algun signo que le indique que lo comprendimos".

Don Ernesto Sabato.

Y si hoy estamos aca, quizas sea porque nos comprendimos. Gracias por no dejarme sola. Yo no tengo el temple de algunos grandes artistas que pueden actuar para nadie, yo los necesito ahi. Y les respondo a mis alumnas, a todas... Bailen. Sí, Bailen. Aunque no se sientan preparadas. De hecho cuando yo empece no lo estaba. Y quien sabe si hoy lo estoy. Algunos diran que si. Otros diran que no. Y mientras ellos deciden eso, Yo sigo bailando para ustedes.

Con MI pureza,
Roxana.

Pichonas, Bailen, pero eso si, la Turca les pide solo una cosa, que no sacrifiquen sus virgenes en cualquier altar.

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Lista de cd´de musica

MUSICA PARA LOS BAILES MOROS- EGIPCIOS- ARABES- MOZHARABES- GITANOS.

La música que guardo en todos los rincones de mi casa, esta disponible para ustedes, a saber, música de países lejanos y exóticos….

Del Medio y Cercano Oriente.
Del Magreb - (Túnez, Argelia, Marruecos)
De Egipto
De Emiratos Árabes, Siria, Líbano de Turquía
De la India
De Folklore de estas regiones
De Al Andaluz (fusión de flamenco, cercano oriente y sefaradie)
De Flamenco puro

Música, para los bailes tradicionales de las odaliscas (básicamente egipcia),
Para los bailes del desierto (beduinos, nubios),
Música para bailes mozhárabes, mudejar y flamenco fusión
Música para Tribal (fusión de las danzas árabes con el hindú)
Música Zíngara (de caravanas gitanas), del sur de España, y de Europa del Este (gitanos de la Romania, húngaros)

La lista no es taxativa, es meramente enunciativa.


Música de Medio Oriente:

Egipcia (para odaliscas) y de otros países árabes (folklórica)

Música para escuchar, para bailar, para prácticas. Para puesta en escena.
CDs de un solo autor, y compilaciones.

CDS de música tradicional, para armar los bailes
Por Ej.
Para solos de derbakes
Para bailes con velos, fanales, bastones, candelabro, dagas y sables.

Cds de ritmología, explicativos.


Música de cercano Oriente:

Del Magreb
De Argelia, Túnez, Marruecos (para bailes típicos)
Música del Desierto. (Sahara Occidental)


Música para BAILES DE Al ANDALUZ

Música para bailes MORUNOS (fusión árabe-gitana)
De los diferentes lugares que fueron parte del Al Andaluz...
(EL Lebrijano, Radio Tarifa y grandes maestros de la fusión)


FLAMENCO PURO

(Clásicos, antiguos, contemporáneos, para puristas y de altas fusiones)

Desde CAMARON de la Isla, hasta OJOS DE BRUJO….
Tomatito, Paco de Lucia, Tomasa la Macanita, Mayte Martin, Martirio,…

Pregúntenme, la lista es muuuy larga, y es mejor que me pregunten….


La turka

Contacto: ellamentodelmoro@hotmail.com

CARTA A MIS ALUMNAS

¿Tiene sentido mi trabajo en un país
con hambre?

¿En un país de incertidumbres profundas, en el que el edificio social, tantas veces se nos vino abajo?, ¿donde los gobiernos parecen haberse olvidado de promover el bien comun?…
Y mire para atrás, y dije: "Sí. Vale la pena". Porque fue el trabajo de los hombres el que siempre le ha dado sentido a la historia. Y porque como dijo Albert Camus, "lo único que no le puedo perdonar a la sociedad, es que sea una máquina de desesperar a los hombres". Y porque la opresión no es una fatalidad que nos viene del cielo, es una cosa que unos hombres le hacen a otros hombres.
Pero también, desde los comienzos de la humanidad, hubo quienes cargaron en sus hombros, el dolor del otro.

Solo así, tuvo y tendrá sentido el compromiso que nos coloca por encima de la fatalidad de la historia. Auswitch, Hiroshima.
Ahí supimos, que la mayor fortaleza de los hombres, es la de levantar su obra y sostenerla, en medio de la devastación, a mitad de camino entre el desgarro y la belleza..
Ahí aprendimos que se puede sofocar todo en un hombre, menos la necesidad de absoluto, porque el hombre se paró sobre su horror, y empezó de nuevo, recuperando la voluntad y el grito, y con la ayuda de la memoria, pudo quejarse.
Y volvió, en algun rincón , a escucharse la música que por un rato se había quedado callada. Otra vez sonaron los acordes de una guitarra, de un laud. Y los violines gitanos, gimieron de nuevo. Los tacones lejanos, también volvieron.
...Se había perdido todo.Pero la libertad, no.
Como tampoco se pudo arrancar la libertad de aquella Africa negra y doliente, cuando intentaron callarlos, atándoles las manos, para que los tambores no sonaran, y las manos se desataron unas a otras, y los tambores sonaron, y si los tambores no estaban, se escuchó el sonido sobre una mesa o sobre un cajón, o en la palma de alguna mano zíngara. Y con aquellos sonidos tristes, pudieron gritar, y quejarse.
"Porque en momentos de crisis total, en situaciones límites de la existencia, el Arte puede expresar la angustia y desesperación del hombre; ya que a diferencia de las demás actividades del pensamiento, es la que capta la totalidad del espíritu, incluso cuando este se encuentra fragmentado". -Don Erenesto Sabato-
Entonces sí, siempre el trabajo tuvo y tendrá sentido. Porque rescata al hombre de su abismo, y nos da ese pedacito de absoluto, que buscamos como locos entre tanto asqueroso relativo.
Por eso, en medio de la pobreza, la desverguenza, las miserias, y la falta de alegría, esta noche, mis alumnas, rescatan ese absoluto, y nos lo ofrecen como se ofrece al caminante fatigado el cuenco de agüita fresca….porque han vencido el desaliento, con la ilusión de una noche, como la mil y una…que fue aquella…. y bordaron sus trajes, inventando un sueño, con un montón de brillos.
Invencibles, ganándole a la rutina gris y tirana, que nos bastardea el alma, ganándole a la tristeza, y al tiempo. Como simples y tenaces trabajadoras, le ganaron al desaliento mediante la continuidad del esfuerzo, el que hoy les permite bailar para ustedes esta noche.
Y entonces, mi trabajo adquiere el sentido que le dan ellas, porque …
La tierra tiene sólo lo que tú levantas de la tierra, nada más tiene la tierra.

La turca

"Arrodillarse hasta conocer el estado primigenio de las cosas".
Goethe

Quiero decirles algo...
No podría haber hecho nada mejor que enseñar.
Porque creo en el arte, en la expresión, en el acto sagrado de la creación y en la transmisión.
Porque creo en mi oficio como instrumento, un instrumento de resistencia frente a un sistema que cada día nos fragmenta, cortando y recortando la multiplicidad y riqueza de la condición humana: encogiéndonos el alma en vez de multiplicarla.

Porque veo en la acción a través de la cultura la posibilidad de salvarnos del miedo, del silencio y de la humillación a que nos somete la sociedad cuando permite actos vejatorios de la dignidad humana.

Porque creo en la obra y en su fuerza catártica, purificadora para quien la ejecuta y para quien la contempla o recibe.

Porque creo en la docencia.
y en su misión: la comunicación
y en la transmisión de aquello que nos fue dado.
creo en la cultura popular, entendida como un sistema de símbolos de identidad que un pueblo debe preservar y recrear.

Porque enseñar es darse.
Y la posibilidad del aporte depende del grado de intensidad de la relación que mantenga el sujeto emisor con las raíces de los andares y el destino de su pueblo.
Nuestra auténtica identidad nace de nuestro pasado y se nutre de él.

Somos lo que hacemos y sobre todo lo que hacemos para cambiar eso que somos.

Sostener que el arte va a cambiar de por si la realidad, seria un acto de locura o pedantería pero me parece que es igual de necio creer que no puede ayudar a que algo cambie.
nos definimos a partir del desafió y por oposición al obstáculo.

Creo en mi trabajo y hasta donde con el, pueda aportar transparencia, goce, ilusión y alguna certeza, le he sido útil a la sociedad en que vivo. a mis seres queridos, mis alumnas, mis allegados. y por lo demás he podido poner en el una buena parte de lo poco que soy como creadora y toda mi libertad. y eso ha sido para mí satisfactorio, placentero.
Una bendición.

Concibo a la enseñanza como medio de formar seres libres!

Y creo en la expresión. En el grito que nos cura desgarramientos.

Uno crea para refugiar sus furias, para despistar a la muerte y estrangular a los fantasmas que lo acosan por dentro pero lo que uno hace puede ser socialmente útil cuando, de alguna manera, coincide con la necesidad del que recibe el trabajo. como medio de revelación de la identidad colectiva, el arte debería ser considerado como un artículo de primera necesidad, no como un lujo.

Por esto reivindico toda forma de expresión artístico-cultural como modo de mejorarnos, de elevarnos, de consolarnos, de reconocernos y no borrarnos los rostros.

Reivindico la virtud del arte no degradado a través de formas viles de comercialización y clientelismo que lo bastardean.

Concibo al arte como un refugio, una salvación para el hombre asomado a tanto abismo, a tantos fuegos fatuos.

"Luchar en busca de profundidades es la mas peligrosa de las empresas humanas. Crear!!!!!!! No hay emoción de peligro mortal que supere a la de un hombre solo, que intenta crear algo que antes no existía. Lo que seas capaz de hacer será una vara para medir, para averiguar si hay honestidad en ti. Revelará todo cuanto eres. Tu obra nos dirá si hay una historia digna de ser relatada, una verdad digna de ser revelada".
Miguel Angel Buonarroti

Por todo esto yo vengo a ofrecerles mi trabajo. Lo traigo acá, en mis manos.
Y como diría Eduardo Galeano
"Lo tengo acá, en mis manos como un poquito de agua fresca, para que puedan beber las gentes”

"Porque quise querer y no pude poder
escribo ahora estas páginas
a modo de expiación
y certidumbre"
Alfredo Zitarrosa

Gracias por estar conmigo
La turca
Centro Cultural Rojas
U.B.A

ESCUELA DE BAILES MOROS Y DE MEDIO ORIENTE

"No hay mayor nobleza en los hombres que la de sostener, infatigables, su obra, a mitad de camino entre el desgarro y la belleza."

Don Ernesto Sabato

"Temiendo que mi porvenir fuera una vacua sucesión de vanidades, les rogué a mis dioses- cuyos nombres yo ignoro- enviaran algo o alguien a mis días. Y lo hicieron.
Y es mi trabajo, el que realizo en semejante estado de libertad.
Y soy la cosa que soy, lo dijo Shakespeare.
Soy la que sobrevivió a los cobardes y a los fatuos que hubiera podido ser y no fui."

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Turka

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EL ORIENTE

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"Sé de aquel genio del humo encarcelado en la vasija de amarillo cobre y de lo prometido en el tiniebla.
Sé de ríos y peces de oro, y de las sedas que han traído a roma, las remotas caravanas del tiempo y del desierto.
Sé del fino olor del té; el olor del sándalo.
Las mezquitas de Córdoba y del Aksa. Y el Tigre, delicado como el nardo.
Cuantas cosas.
La cadencia del agua del Islam en la alameda.
Los cabalistas de la judería y la buena tradición de no hacer nada.
Tal es mi oriente.
Es el jardín que tengo para que tu memoria no me ahogue."

Fragmento poema El Oriente.

de "La Rosa Profunda"

J. Luis Borges 1975

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